- 项目年份: 1929
本项目文字描述由建筑师提供 （译者：陈禾阳）
作为1929西班牙巴塞罗那世界博览会的一部分，密斯·凡德罗设计的巴塞罗那展览馆向世界展示了建筑的现代主义运动。最初，展馆被命名为德国馆。该馆是对德国一战后面貌的展现，反映出根植在德国古典历史中逐渐发展的现代文化。密斯巴塞罗那展览馆所展现的优雅简洁的设计以及丰富的材料是通往他未来的职业发展以及现代主义建筑运动的桥梁。
在德国的一些建筑成就让密斯被委任设计西班牙巴塞罗那世博会的德国馆。展馆作为世博会德国展区的核心，在世博会开幕式期间接待西班牙国王阿方索十三世以及德国的官员。与世博会的其他展馆不同，密斯把他的展馆理解为一座纯粹的建筑。展馆不会展出艺术作品或者雕塑，而是作为一片可以逃离世博会的净土，这使得这座展馆成为一座可休憩的雕塑。
坐落在加泰罗尼亚国家艺术博物馆和惠奇山的山脚下，巴塞罗那展馆位于安静偏僻的一隅之地，与巴塞罗那熙攘繁华的街道分隔开来。石灰岩基座将巴塞罗那展览馆和周围环境分割开来，创造出有氛围的体验感，仿佛发生在一片真空中，周围的城市都被消解。
展馆的设计基于密斯的一套网格体系。这不仅是石灰岩通道的图案，也是构建室内墙体系的基础。展馆的台基和狭长的场地赋予了巴塞罗那展览馆低平的坐落方式。低平的屋顶不管从室内还是室外看都像是漂浮着的，这更强调了展馆的形式语言。
较低的体量限制了访客的视野，让人们不得不转向密斯所营造的视窗。当人们走上台基，低矮的屋顶下方是毗邻的室外庭院和室内的景象，这引导流线穿梭环绕展馆。展馆室内有隔墙，和低矮的屋顶一起引导流线，也激活了密斯创造的建筑观景廊道。视窗将引导人们穿过狭窄的走廊，进入一个较大的空间。贯穿展览馆的环形流线让访客拥有一种发现与再发现的体验——在游览过程中，总是能拥有之前所看不到的新的角度和细节。
巴塞罗那展馆被看作20世纪现代主义建筑到来的标志，每一个方面都在建筑学上具有重要意义，其中最重要的是它的屋顶。低矮的屋顶在立面上看起来像是漂浮在室内体量之上。这种视觉上的漂浮性营造出一种在体量和屋顶之间流动的轻盈感。屋顶结构被八个纤细的十字立柱支撑，这使得屋顶可以漂浮在体量之上，同时开敞的室内空间也使自由的平面布局成为可能。向室外空间延伸的低矮屋顶以及开敞的体量营造出模糊的空间界限。在这里，室内外空间交融且难以分割。
展览馆的设计在比例上严密布局，室内空间和两个反光的水池并列。较小的水池在室内空间的正后方，光线通过它漫射进入室内空间，也照亮了大理石和石灰岩的人行步道。较大的水池很浅，纵贯剩余的基座。它优雅简洁的线条营造出一种庄严感，反射整个展馆，也创造出一片适合反思的空间。
除却设计，材料的选择赋予了巴塞罗那展览馆真正的建筑精髓，以及它所呈现的空气般的轻盈感和丰富的体验。展览馆中自然材料和人造材料交错分布，运用了四种材质分别为大理石、钢、铬和玻璃。大理石选自瑞士阿尔卑斯山和地中海。密斯将大理石通过推削的技艺劈开，得到对称的图案。运用最多的材料是意大利石灰岩，它包裹了台基，以及反射水池旁边的外墙。在阳光下，被照亮的石灰岩像是次光源一般，将漫反射的光线投入到室内空间中。石灰岩特有的发光性以及密斯在台基上的无缝处理方式，增强了对空间分界的消解，让整个展馆成为一个完整的体量，而非两个分隔的个体。
1930年世博会结束之后原巴塞罗那展馆被拆除了。 1983年一组加泰罗尼西亚建筑师开始依照照片和一些遗留下来的图纸复建展馆。如今，展馆坐落在1929年地原址，每天都开放迎接访客。
